Ortsspezifische Installation im Zugabteil, 2016 // Acryl, Dispersion, Papier, Metallklammern Kulturinsel/Zollamt, Stuttgart Site specific Installation in old train waggon, 2016 // Acrylic, Dispersion, Paper, Staples Kulturinsel, Stuttgart, Germany RAZZLE DAZZLE oder die Verwirrung des Feindes Im Inneren eines ausrangierten Eisenbahnwaggons handbemaltes, gro&szlig;formatiges Papier angebracht und daruch eine immersive Umgebung Erfahrung erzeugt. Die Geschichte des ber&uuml;hmten schwarz-wei&szlig;en geometrischen Tarnmusters geht auf den Ersten Weltkrieg zur&uuml;ck. Marineschiffe wurden mit geometrischen, unterbrochenen Linien bemalt, um den Feind zu verwirren. Der r&auml;umliche und illusion&auml;re Eindruck von Tiefe machte es schwierig, die Entfernung der Schiffe zu bestimmen. Heute hat das Muster seinen Weg in die Popul&auml;rkultur gefunden und wird in Design, Architektur und Kunst verwendet. Der starke visuelle Reiz, der durch das kontrastreiche und kantige Design erzeugt wird, sorgt nicht nur f&uuml;r starke optische Reize und Verwirrung, sondern auch daf&uuml;r, den &Uuml;berblick &uuml;ber die Raumdimension verlieren und in eine andere Welt einzutreten. Durch die Erfahrung des Betrachters*in wird diese/r zum Teil des Werkes. In dieser abstrakten Umgebung als begehbarer Skulptur tauchen die Besucher*innen in eine surreale Umgebung der Interaktion ein. Der Raum wurde als B&uuml;hne f&uuml;r Fotos, Selfies und zum &#39;Posing&#39; in unterschiedlichenK&ouml;rperhaltungen und sozialen Konstellationen genutzt. RAZZLE DAZZLE or Confusing the Enemy An old train wagon was transformed into an immersive environment by installing hand-painted large-scale paper in the interior. The history of the famous black &amp; white geometric camouflage pattern goes back to the first world war. Navy vessels were painted with geometric, broken lines to confuse the enemy. The spatial and illusionary impressions of depth made it challenging to determine the distance of the ship. Today the pattern found its way into popular culture &amp; is used in design, architecture, art. The strong visual stimulus generated by the high contrast and hard edge design causes not just strong optical impulses and confusion but also the experience of losing track of space while entering a different dimension. The public identifies and understands the artistic need to extend the image as a place where the experience of the viewer becomes part of the work. To present and realize this immersive environment as an accessible sculpture lead the visitors from reality into an unreal scape of interaction. The space was used as a stage for photographs, selfies and posing in different social constellations.

Razzle Dazzle

Neogeo Outlet #3, Einzelausstellung und Intervention, 2019 // Dispersion, Acryl, Leinwand, Schaukel, Objekte Farbwerk Vaihingen, Stuttgart Neogeo Outlet #3, Solo Exhibition and Intervention, 2019 // Dispersion, Acrylic, Canvas, Swing, Objects Farbwerk Vaihingen, Stuttgart, Germany 100 Jahre Bauhaus-Interventionen zur Formbehauptung von Kreis, Quadrat und Dreieck im Raum Die dreiteilige Interventionsreihe Neogeo Outlet &nbsp;wird an verschiedenen Orten (Freiburg, Stuttgart-Mitte &amp; Stuttgart-Vaihingen) in/durch die Ausstellungsr&auml;ume entwickelt und untersucht unter Variation des Kontextes jeweils eine der drei geometrischen Grundformen (Kreis, Quadrat, Dreieck) im Raum. Durch Installation, Malerei, Siebdruck und Zeichnung, wird eine Neuinterpretation und die Behauptung der Form vorgenommen. Die grundlegenden Gestaltungselemente des Bauhauses sind in meiner Arbeit essentiell. Ich &uuml;berf&uuml;hre den anhaltenden k&uuml;nstlerischen Dialog in die Gegenwart und beziehe mich auf den historischen Hintergrund, das kulturelle und k&uuml;stlerische Erbe des Bauhauses. 100 years of Bauhaus-Interventions on the assertion of form for circle, square and triangle in space The three-part intervention series Neogeo Outlet is developed in/through the exhibition spaces at different locations (Freiburg, Stuttgart-Mitte &amp; Stuttgart-Vaihingen) and examines one of the three basic geometric forms (circle, square, triangle) in space, varying the context in each case. Through installation, painting, silkscreen and drawing, a reinterpretation and assertion of form is undertaken. The basic design elements of the Bauhaus are essential in my work. I transfer the ongoing artistic dialogue into the present and refer to the historical background as cultural and artistic heritage of the Bauhaus.

The Triangle

Neogeo Outlet #2, Einzelausstellung und Intervention, 2018 // Papier, Marker, Draht, Klebeband Ebene 0 Projektraum im Z&uuml;blinparkhaus, Stuttgart Neogeo Outlet #2, Solo Exhibition and Intervention, 2018 // Paper, Marker, Wire, Tape Ebene 0 Project Space Z&uuml;blinparkhaus, Stuttgart, Germany 100 Jahre Bauhaus-Interventionen zur Formbehauptung von Kreis, Quadrat und Dreieck im Raum Die dreiteilige Interventionsreihe Neogeo Outlet &nbsp;wird an verschiedenen Orten (Freiburg, Stuttgart-Mitte &amp; Stuttgart-Vaihingen) in/durch die Ausstellungsr&auml;ume entwickelt und untersucht unter Variation des Kontextes jeweils eine der drei geometrischen Grundformen (Kreis, Quadrat, Dreieck) im Raum. Durch Installation, Malerei, Siebdruck und Zeichnung, wird eine Neuinterpretation und die Behauptung der Form vorgenommen. Die grundlegenden Gestaltungselemente des Bauhauses sind in meiner Arbeit essentiell. Ich &uuml;berf&uuml;hre den anhaltenden k&uuml;nstlerischen Dialog in die Gegenwart und beziehe mich auf den historischen Hintergrund, das kulturelle und k&uuml;stlerische Erbe des Bauhauses. 100 years of Bauhaus-Interventions on the assertion of form for circle, square and triangle in space The three-part intervention series Neogeo Outlet is developed in/through the exhibition spaces at different locations (Freiburg, Stuttgart-Mitte &amp; Stuttgart-Vaihingen) and examines one of the three basic geometric forms (circle, square, triangle) in space, varying the context in each case. Through installation, painting, silkscreen and drawing, a reinterpretation and assertion of form is undertaken. The basic design elements of the Bauhaus are essential in my work. I transfer the ongoing artistic dialogue into the present and refer to the historical background as cultural and artistic heritage of the Bauhaus.

The Grid

Neogeo Outlet #1, OA Festival, 2018 // Multiples and the Spiritual Warrior, Siebdrucke, Pins, Klebeband Edith Maryon Kunstschule Freiburg Neogeo Outlet #1, OA Festival, 2018 // Multiples and the Spiritual Warrior, Screenprints, Pins, Tape Edith Maryon Art School Freiburg, Germany 100 Jahre Bauhaus-Interventionen zur Formbehauptung von Kreis, Quadrat und Dreieck im Raum Die dreiteilige Interventionsreihe Neogeo Outlet &nbsp;wird an verschiedenen Orten (Freiburg, Stuttgart-Mitte &amp; Stuttgart-Vaihingen) in/durch die Ausstellungsr&auml;ume entwickelt und untersucht unter Variation des Kontextes jeweils eine der drei geometrischen Grundformen (Kreis, Quadrat, Dreieck) im Raum. Durch Installation, Malerei, Siebdruck und Zeichnung, wird eine Neuinterpretation und die Behauptung der Form vorgenommen. Die grundlegenden Gestaltungselemente des Bauhauses sind in meiner Arbeit essentiell. Ich &uuml;berf&uuml;hre den anhaltenden k&uuml;nstlerischen Dialog in die Gegenwart und beziehe mich auf den historischen Hintergrund, das kulturelle und k&uuml;stlerische Erbe des Bauhauses. 100 years of Bauhaus-Interventions on the assertion of form for circle, square and triangle in space The three-part intervention series Neogeo Outlet is developed in/through the exhibition spaces at different locations (Freiburg, Stuttgart-Mitte &amp; Stuttgart-Vaihingen) and examines one of the three basic geometric forms (circle, square, triangle) in space, varying the context in each case. Through installation, painting, silkscreen and drawing, a reinterpretation and assertion of form is undertaken. The basic design elements of the Bauhaus are essential in my work. I transfer the ongoing artistic dialogue into the present and refer to the historical background as cultural and artistic heritage of the Bauhaus.

The Circle

Solo Exhibition, Grafik Shop 2014 // Papier, Karton, Acryl, Vinyl, Klebeband, Siebdrucke JUST - Episoden in der Calwer Passage Stuttgart Solo Exhibition, Grafik Shop 2014 // Paper, Cardboard, Acrylic, Vinyl, Tape, Screenprints Just - Episodes in the Calwer Street Stuttgart, GermanyDer Grafik Shop Coming Soon wurde als Gesamtkonzept, welches ein Farbschema, ein geometrisches, fortlaufendes In-situ-Gem&auml;lde, Klebebandzeichnungen, gemalte Plakate und Siebdruckeditionen beinhaltete, entwickelt. Alle Arbeiten bis auf die Siebdrucke entstanden im Raum selbst. &nbsp;Der Grafik Shop untersuchte die Schnittstellen von Kunstproduktion, Konsum und Pr&auml;sentation innerhalb der Ladenpassage und somit im &ouml;ffentlichen Raum.The Grafik Shop Coming Soon was developed as an overall concept that included a color scheme, a geometric ongoing in situ painting, tape drawings, painted posters, and silkscreen editions. All of the works except for the silkscreens were created in the space itself. &nbsp;The Graphic Shop explored the intersections of art production, consumption, and presentation within the store&#39;s mall, and thus in public space. Pressemitteilung JUST Mai 2014 Im Mai und Juni wird die Calwer Passage im Zentrum Stuttgarts zum Spielort kontempor&auml;ren Kunstgeschehens. Die Kuratoren, Laura Bernhardt, Demian Bern und ihr Team, laden in die leerstehenden Boutiquen dieses postmodernen Kleinods K&uuml;nstler unterschiedlicher Disziplinen, Stuttgarter Kunstinstitutionen und weitere Kooperationspartner zu sogenannten &raquo;Raumstipendien&laquo; ein. Sechs Projektwochen lang greifen Ausstellungen, Workshops, Vortr&auml;ge und hybride Formate ineinander. JUST spannt den Bogen f&uuml;r prozessuale Arbeitsweisen, Installationen, Performances, Interventionen und institutionelle Schnittstellen. Die Episode als Handlungsformat &ouml;ffnet Passanten, Besuchern und Kooperationspartnern Zug&auml;nge zu k&uuml;nstlerischen Positionen und bietet sowohl Plattformen als auch Reibungsfl&auml;chen zwischen den Akteuren. In den vom Eigent&uuml;mer zur Verf&uuml;gung gestellten R&auml;umlichkeiten sollen nicht ausschlie&szlig;lich &auml;sthetische &Auml;u&szlig;erungen erzeugt und diskutiert werden. Die besonderen Konstellationen geben auch Forderungen Ausdruck nach einem direkten Zusammenwirken, mutigen Initiativen und der Bereitschaft zur aktiven Auseinandersetzung &ndash; f&uuml;r die Kunst und f&uuml;r die Stadt. Im w&ouml;chentlichen Wechsel verwandeln k&uuml;nstlerische Positionen die acht Ladenfl&auml;chen in St&auml;tten der Produktion und des Austauschs. Jede Projektwoche beginnt freitags mit einer Vernissage und endet am darauffolgenden Donnerstag mit einer Finissage. Punktuell gliedern sich Seminare, Workshops, Kunstvermittlungen und Vortr&auml;ge in die k&uuml;nstlerischen Episoden ein. Sie thematisieren u.a. Existenzfragen des K&uuml;nstlers und den Stellenwert von Kultur im urbanen Raum und schaffen damit ein offenes Diskursfeld, das die Bez&uuml;ge von Kunst und Gesellschaft aktiv zu verorten sucht. Auch in den r&auml;umlich parallel stattfindenden Episoden werden die K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler solche Themen bearbeiten und mit einem Publikum verhandeln. Erst zum Ende der sechs Wochen jedoch wird sich ein Gesamtbild ausmachen lassen, das sich in mannigfaltigen Verkn&uuml;pfungen und neuen Konstellationen manifestiert und der Zukunft und sich selbst neue Aufgaben stellt.

Coming soon

Einzelausstellung, Ortsspezifische Installation, 2011 // Acryl auf Leinwand, Kunststoff, Holz, Klebeband Artary Galerie Stuttgart Solo Exhibition, site specific installation, 2011 // Acrylic on canvas, plastic, wood, tape Artary Gallery Stuttgart, Germany

Geometric Constellations

Einzelausstellung und Ad-hoc Residenz [time]&sup2; 2011 // Acryl, Dispersion, Klebeband, Karton Utopia Pkwy, Marienpassage, Stuttgart Solo Exhibition and Adhoc Residency [time]&sup2; 2011 // Acrylic, Dispersion, Tape, Cardboard Utopia Pkwy, Marienpassage, Stuttgart, Germany Utopia Parkway // Adhoc Residenz Auf Einladung der unabh&auml;ngigen K&uuml;nstlerinitiative Utopia Parkway // Adhoc Residenz in Stuttgart wurde mir ein leerstehendes Ladenlokal (ehemalige Fusspflege) in dem st&auml;dtischen Geb&auml;udekomplex des Marienquartiers (heute Gerber) der kurz vor dem Abriss stand zur Verf&uuml;gung gestellt. Alle Arbeiten im Gesch&auml;ft sind aus den Einfl&uuml;ssen des Ortes und innerhalb einer intensiven 4-w&ouml;chigen Residenz entstanden. Die Spannung zwischen Zerst&ouml;rung und der komprimierten Entstehung machte einen Widerspruch sichtbar, und warf Fragen zu Machstrukturen, Abrisswahn, Sichtbarkeit und der sozialen Skulptur auf. Utopia Parkway // Adhoc Residency On invitation of the independent artist initiative Utopia Parkway // Adhoc Residency in Stuttgart, I was given a vacant store (former pedicure) in the urban building complex of the Marienquartier (now Gerber) which was about to be demolished. All the works in the store were created from the influences of the place and within an intensive 4-week residency. The tension between destruction and the compressed emergence made visible a contradiction, and raised questions about power structures, demolition mania, visibility, and social sculpture.